红绿彩的前世今生

说起古代陶瓷，大家的第一印象大多是清素淡雅、质朴自然。在许多人的认知里，“大红大绿”风格的瓷器似乎是因某位像乾隆般具有“独特审美”大人物的个人喜爱，才得以在特定时期流行开来。但实际上，这种“红配绿”风格的陶瓷，自出现以后，就一直在民间颇受欢迎。那么，这种和其他陶瓷的“画风”差别极大的红绿彩是怎么出现和发展的呢？今天我们就来看看它的故事吧。

红绿彩的历史

红绿彩器发端于宋金时期时期，深受少数民族奔放的草原风格与朴实的民众气息影响，以当时民间喜闻乐见的红、绿两色为主要装饰色彩，装饰纹样内容以花卉、石榴、动植物、书法、人物故事等为主，此时的红绿彩不讲究精工细作，更追求简洁豪放。

金 白釉红绿彩鱼纹碗 故宫博物院藏

随着朝代的更迭和社会风尚的变化，红绿彩艺术先后经历了多次兴衰的历程，但这种以红绿二色为主要表现形式的艺术从未在陶瓷彩绘中消失。明清时期，大量做工精细，颜色鲜艳的红绿彩瓷被烧造出来，底色之繁多，品类之复杂，纹样之丰富，令人赞叹。

清 “大清乾隆年制”款青花红绿彩花卉纹瓷盘 无锡博物院藏

口径19.8，底径11.4

清 “大清乾隆年制”款黄地红绿彩团花纹瓷盘 无锡博物院藏

口径19.9，底径11

清 红绿彩描金双龙戏珠纹高足瓷杯 无锡博物院藏

口径7.5，足径5

红绿彩的工艺及意义

红绿彩是在高温釉烧成之后，再于釉之上以红、绿、黄等彩勾画或填涂出纹饰，第二次入窑以低温烧成，这种方法使器物所呈现出的色彩精度和纯度更上了一层楼。红绿彩在中国古代彩瓷中占有的十分重要的地位，不少学者认为，它是中国釉上彩装饰的开先河者，并且这种简练的一色带多色的艺术形式，不仅直接影响了中国陶瓷彩绘的发展，还成为明代中期以来海上贸易的畅销产品，对世界的陶瓷的审美也产生了影响。如今，小小的“红配绿”虽成为了的小众搭配，但它大大的影响依旧还留在我们的身边，不曾远去。

参考文献：

1.《红绿彩器皿装饰纹样探析》 出处：《色彩》2024年第10期103-105，共3页 作者：蔡建民

2.《红绿彩创作的时代性与创新性研究》 出处：《池州学院学报》2020年第1期117-119，共3页 作者：智超群、何旭峰

3.《画红点绿——红绿彩的陶瓷美学创作初探》 出处：《中国陶艺家》2015年第1期66-71,共6页 作者：康青

4.《红绿彩和五彩瓷器》 出处：《文物》1997年第6期87-89,共6页 作者：赵宏